1997 Ciclo de Acciones Cegueras 1997, Museo de Arte y Casa de Cultura de Girona

“¿Ha comprobado alguien si esta mesa sigue existiendo cuando nadie la está mirando?” ⟨Ludwig Wittgenstein)

El interés de esta cita de Wittgenstein es el principio según el cual no hay comprobación permanente del objeto al margen de ser observable o no, aunque, por el mero hecho de intentar comprobar su permanencia, la conciencia hace existente. Es, por tanto, la conciencia –idea, memoria, recuerdo de la percepción– que informa de los rastros de las emociones, sentimientos externos al objeto en sí mismo, en definitiva muestra un lugar de la existencia, un conocimiento desde la ceguera.


OSCAR ABRIL ASCASO RMS ROOM (Ready Mades Sounds Room) La habitación de los sonidos ya realizados, un espacio sonoro de OAA.

Esta propuesta se circunscribe dentro del trabajo sonoro que Oscar Abril Acaso llama documentos sonoros o ready made sounds.
La habitación de los sonidos ya hechos se presenta en una habitación oscura con un sistema de audición que permite escuchar los registros de documentos sonoros realizados por el artista en lugares de la ciudad de Girona como plazas y mercados. Las grabaciones recogen una realidad que al público le es propia. De esta forma, RMS acerca al público a la ciudad desde la realidad de un invidente. Existencia de un mundo que, bajo la visión, parece dejar de existir.
Oscar Abril Ascaso utiliza medios tecnológicos para crear una realidad sonora  procedente de un ámbito que no es el museo, de un lugar público con mucho ajetreo que contrasta con el silencio subyacente al mundo del arte.

OSCAR ABRIL ASCASO�RMS ROOM (Ready Mades Sounds Room) �L’habitació dels sons ja fets, un espai sonor de OAA
OSCAR ABRIL ASCASO RMS ROOM (Ready Mades Sounds Room) L’habitació dels sons ja fets, un espai sonor de OAA

CRISTINA P. LUCAS Cifras y letras

Qui mira és un cec que no pot veure’s a si mateix.
Si un mateix no pot veure ni mirar és que és cec.
Encara que un mateix sigui cec, pot veure però no mirar.
La mirada del cec és com veure’s a si mateix.
Qui és un cec que no es pot veure a si mateix, tampoc no pot mirar.
Si et veus a tu mateix, per què mires el cec?
El cec i el que mira no s6n el mateix, perquè un hi veu.
Si el badoc que no hi veu és un mateix, se sent com un cec.
Veure's a si mateix no té res a veure amb cecs ni amb badocs.
[...]  ⟨ Cristina P. Lucas⟩

Cristina P. Lucas establece un juego de significados que escapan de la lógica formal, con el objetivo de romper con el estereotipo ideal del lenguaje, crear una situación de oscuridad y silencio que provoca que el público, frente a la ceguera, se exprese verbalmente para llenar el vacío y el silencio.

Cristina P. Lucas  Xifres i lletres.  Cicle d’Accions Cegueses  1997
Cristina P. Lucas  Xifres i lletres. Cicle d’Accions Cegueses 1997

BORJA ZABALA  Que me miran, que me vean, apenas tiene importancia.

Los museos actuales no tienen polvo. Así lo demostró Allan Kaprow con la acción Clean, llevada a cabo en el CCCB en otoño de 1995. [...] .
Éste no es el nuestro, el mío, sentir. Pero, ¿entonces cuál es? Es el polvo de los museos actuales, que apenas tiene tiempo de depositarse, de ponerse, de ocupar un espacio, ya que es absorbido por las máquinas aspiradoras o eliminado por paños y bayetas. Pulso que sólo está en el aire. Así es mi relación con el arte y la performance. Ingrávido. Que me miren, que me vean, apenas tiene importancia. [.Borja Zabala.] .
Borja Zabala concibe una acción sin redundancias, sin presencia, sin intervención. Los asistentes deben escuchar las palabras de la emisaria que explican los motivos de su ausencia...

BORJA ZABALA  Que me miren, que me vean, apenas tiene importancia.  Cicle d’Accions Cegueses  1997
BORJA ZABALA  Que me miren, que me vean, apenas tiene importancia. Cicle d’Accions Cegueses 1997

LLUÍS ALABERN  Un hombre ciego en una casa vacía

La tradición ha construido paredes para cerrar el acceso a los no iniciados. Pero seguramente para llegar al núcleo del laberinto no es necesario recorrer pasillos ni subir escaleras ni abrir puertas, ni siquiera atravesar espejos, tal y como cree la exégeta. El centro del cruce es tan cercano que verlo es casi imposible. En el corazón de este cruce está el silencio.

Además, un secreto esconde otro. Una casa vacía alberga un silencio idéntico al que está fuera. El hombre que transita por las galerías del laberinto, de hecho, las crea. De esa paradoja y de la perplejidad que provoca surge el desvelo o la ceguera. ⟨Luís Alabern⟩.

RAMON GUIMARAES  De profesión sobre labores II

En la acción De profesión sobre labores II [...] se establece visualmente todo un entramado de relaciones, reales o ficticias, entre el público, que de un modo u otro generan todo el conglomerado social del que formamos parte irremediablemente y sin el que muchas veces somos incapaces de actuar, u otras, por su causa, no podemos hacer nada. [...] Cuando tomamos conciencia de esta madeja envuelta que nos enlaza con lo social, nos encontraremos ante la disyuntiva de intentar movernos de una forma corporativista, como parte del conjunto que somos y aprender a convivir así con el todo, o tratar de liberarnos como podamos de ese cuerpo social para poder ser nosotros mismos. ⟨Ramon Guimaraes).



ROSA SUÑER  Sentada, gira y music box

Y se volvía... al ritmo de una música que también giraba. Y estaba sentada, y se giraba, se giraba el pasamontañas... Con las manos. Todo negro. De vez en cuando un pedazo de cabeza. O pelo. Y pelo. Al ritmo de una música que también giraba. Pero giraba, y se giraba, ella con el pasamontañas, ahora se lo ponía,  ahora se lo sacaba, y giraba...

– ¿Y en cuál  dirección tenía la cabeza?
– Siempre, siempre hacia nosotros. Nunca se movió.
– Ah, ¿no? Pero si tú me acabas de decir que...
– Que... ¿qué?
– No, no, nada, nada. .⟨Rosa Suñer⟩

Los movimientos, elementos, pasamontañas... iconos metafóricos con los que juega el artista al interrelacionar el medio con su presencia. Un lenguaje de gestos rápidos, concisos, marcados por el ritmo de la canción de Luz Casal “Dicen que no hay nada tras tu mirada” fundamenta su discusión.


Mònica Buxó y Sonia Buxó  Explorando la casa

C72-R […] preguntan qué pasa cuando los ojos de la persona están situados fuera de su cuerpo, cuando para ver se necesita un lazarillo. Los artistas han ido hasta el límite y se han planteado la relación entre el piloto y el copiloto de rally. A gran velocidad y en el difícil mundo de la competición, un error de los ojos, o sea, del pelotón, puede significar perder el primer puesto o sufrir un accidente.
La reflexión que proponen nos recuerda, una vez más, que nos perdemos muchas cosas si miramos. Y es que hay más cosas en el cielo y en la Tierra que las que nuestros ojos pueden ver.” Ferran Barenblit”

Mònica Buxó y Sònia Buxó en la acción trabajan el concepto de velocidad, estableciendo un diálogo entre los sonidos de carreras de coches con imágenes de atletas invidentes pregrabados, todo ello acompañado de los sonidos y gesticulaciones emitidas por las artistas. Crean una coyuntura que propicia un distanciamiento emocional entre artista y espectador para poder romper el vínculo emocional y poder hacer de la acción un dispositivo que permita distorsionar el sistema sociopolítico dominante.


ENLLAÇOS

PREMSA

PUBLICACIÓ

Créditos

Comisariado: Marta Pol Rigau
Organización: Casa de Cultura de Gerona / Museo de arte de Gerona 1997
Fotografía: de los artistas y Àngel Vila
Vídeo: Pep Roura y vídeo
Fondo documental: Textos extraídos del catálogo Cegueras del Museo de arte de Girona del 19 de abril al 30 de mayo de 1997.