2025 El rostro de Medusa en el escudo de Minerva

El rostro de Medusa en el escudo de Minerva
Con motivo de la celebración del 25º aniversario del conjunto arqueológico de Tarraco, el Museo de Arte Moderno de la Diputación de Tarragona organiza, junto con la doctora y licenciada en Historia del Arte Marta Pol Rigau, una programación de seis performances realizadas por mujeres artistas con el objetivo tanto de mostrar y fomentar las buenas prácticas centradas en la igualdad de género, como de contribuir a la creación y a la investigación artística en los lenguajes performativos.

El programa del ciclo de performances «El rostro de Medusa en el escudo de Minerva» presenta a seis artistas que analizan la condición de la mujer desde un enfoque político, religioso, ritual, poético y escénico en la civilización romana. Para ello, interactúan con textos de filósofos clásicos, a través de los mitos de Medusa y Minerva, para establecer un vínculo entre el legado arquitectónico romano de la ciudad de Tarragona, los rituales religiosos y los procesos performativos, y evidenciar la persistencia de ciertas problemáticas en las políticas de género.

Este ciclo de performances se llevará a cabo en exteriores históricos de Tarragona, en relación con la cultura romana, especialmente en lo que respecta a las condiciones de género en el mundo clásico, desde una perspectiva política, ritual, escénico-religiosa o poética, no solo como una revisión del pasado, sino como una reconsideración de este legado cultural en el presente.

LOS RITUALES Y LAS PERFORMANCES

Las performances de Anna Dot, Mireia Coromina, Laia Estruch, Mariona Moncunill, nara is neus y Núria Rion exploran y examinan los roles y estereotipos de la mujer, tanto en el contexto político y literario como en el ritual de la vida cotidiana.

Los rituales religiosos públicos eran en general realizados por hombres, excepto en el caso de las vestales, que eran efectuados por sacerdotisas. Mireia Coromina, con la performance ritual Compondre, establece una relación con las ceremonias de carácter protector realizadas por las vestales, que elaboraban el pan sagrado sin levadura (mola salsa), con la función de purificar las ofrendas y los sacrificios de animales.

Las ceremonias familiares en las que las mujeres tenían un papel activo eran aquellas vinculadas a la vida y a la muerte, tal como muestran las acciones de Anna Dot y Núria Rion. El primer baño, de Anna Dot, remite a los rituales romanos en los que el agua tenía un papel purificador, especialmente durante los nacimientos y el primer baño del recién nacido. En este ritual, el papel de las mujeres era esencial, tanto en el proceso de gestación como en los partos, en los que las comadronas ejercían un rol similar al de las parcas. Fer aflorar, de Núria Rion, aborda la invisibilidad de las mujeres en la cultura romana mediante el uso de telas. La paja es una pieza con diversas funciones a lo largo de la vida de la mujer: es el manto que las protege al nacer, el que las resguarda de adultas en espacios públicos y el manto mortuorio que las acompaña en el momento de la muerte.

Las figuras femeninas mitológicas y humanas de Mariona Moncunill, Laia Estruch y nara is neus revisan el significado de los mitos de Medusa y Minerva para evidenciar la preexistencia de estereotipos sexistas y de la violencia de género, presentes tanto en la historia como en la literatura clásica.

Mariona Moncunill, en la performance Fonteia a Clàudia, Júlia a Valèria, investiga la violencia de género y los estereotipos sexistas en la historia y la literatura romanas. Se inspira en las cartas de las Heroidas de Ovidio, en las que el autor da voz a mujeres mitológicas, para dar voz a mujeres actuales que mantienen algún tipo de relación laboral con los vestigios romanos de Tarragona, como arqueólogas, historiadoras, personal de limpieza y conservación, guías, mediadoras, arquitectas y gestoras, con la finalidad de crear un diálogo entre diferentes épocas y roles femeninos.

En su performance La voz de las piedras, Laia Estruch busca generar una poesía sonora mediante el ritual de otorgar a las piedras voces femeninas, como las de Minerva y Medusa, con el objetivo de crear una obra vocal que combina el trabajo con la voz a cappella como material poroso, semejante al barro y la tierra de las piedras, para construir un instrumento sonoro frágil pero potente.

nara is neus, en Nocives, toma como hilo conductor el estatus de los no-ciudadanos en la antigua Roma y los resignifica como personas nocivas, maléficas y malsanas. Con este ideario, la acción en directo tiene como objetivo dar voz e importancia a las figuras femeninas que fueron controladas y silenciadas, desmenuzando y reordenando poemas de Ovidio.

Cada artista aporta una perspectiva personal para reevaluar el legado cultural romano desde una visión contemporánea y feminista.

Créditos:
Fecha: 31 de mayo de 2025
Lugar: Diversos yacimientos arqueológicos de Tarragona
Texto: Marta Pol Rigau
Fotografía: Lila Alberich. Diputación de Tarragona. Archivo Fotográfico MAMT
Vídeo: Lens-Lab
Producción y organización: Museo de Arte de la Diputación de Tarragona

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